Designer textile

Portrait de Pierre-Hugo

Pierre-Hugo est designer textile et peintre sur soie chez FCN Textile. Son rôle est de réfléchir aux types de tissus, motifs et couleurs qu’il va combiner pour satisfaire les clients, en partant de 0 et en faisant parler sa créativité ou bien en répondant à une demande précise. 

Que ce soit pour des clients français ou étrangers, ses créations sont hautes en couleurs ! 

Si tu veux découvrir son quotidien, n’hésite pas à t’abonner à son métier pour recevoir des stories pendant une semaine. 

« Il y a des gens qui portent ces vêtements, donc on fait du beau et en plus on égaye leurs journées. »

Le métier de designer textile

Motifs ethniques ou fleuris, coton ou lin, petite broderie… Le designer évolue au milieu des tissus et des couleurs pour créer des imprimés exclusifs et développer des collections. Il doit trouver la création qui retiendra l’attention et qui sera, peut-être, la nouvelle tendance de demain. Il répond à une commande ou fait ses propres propositions alliant techniques traditionnelles et informatique. Certains dessinent à la main, le “slow design”, plutôt qu’à l’ordinateur, utilisant la gouache, les pastels, la teinture. D’autres tissent ou brodent. Ce qui en fait un métier très proche de l’artisanat. 

Selon son statut et l’entreprise, les missions peuvent varier mais voici les principales. 

Il prend en charge le processus de création :

• Il étudie le cahier des charges transmis ou le crée lui-même : délais, budget, pistes esthétiques, type de supports, quantité, procédés de fabrication…

• Il effectue des recherches et réunit toutes les idées en images sur un document appelé planche d’inspiration, dessin textile ou moodboard : dessins, photos, échantillons de matière et de tissu, pistes de coloris, de motifs et d’imprimés…

• Il dessine des croquis et réalise des essais avant d’arriver au résultat final.

Il suit les phases de production :

• Il réalise un modèle virtuel grâce à la CAO/DAO/PAO ou un prototype qu’il présente pour recueillir les modifications.

• Il peut rédiger des fiches techniques des produits pour le service fabrication qui produira des échantillons pour les présenter lors de showrooms et salons professionnels ou pour le catalogue de l’entreprise.

• Il peut suivre lui-même les différentes étapes de production en atelier.

• Il peut collaborer tout au long de la création avec le styliste.

Il étudie et analyse les tendances du marché :

• Il tient une veille permanente des tendances artistiques et de la consommation, de la concurrence, des procédés de fabrication, des nouvelles matières au national et à l’international. 

• Il peut se déplacer dans des salons et événements spécialisés. 

• Il analyse les sondages et les statistiques liés à la mode, les interviews et les articles dans la presse spécialisée.

• Il connaît les collections précédentes pour comprendre ce qui a plu ou non. 

Avis Wilbi 

Selon les missions et les postes, il peut coopérer avec le styliste dès le processus de création ou en phase de finalisation. 

Idéalement, un·e designer textile se montre : 

• passionné·e par la mode,

• curieux et très imaginatif avec un super coup de crayon !

• doté·e de bonnes connaissances techniques : caractéristiques des matières, fabrication, logiciels dédiés,

• à l’aise avec les techniques marketing pour comprendre les attentes des clients et du marché 

Au passage, réfléchis bien si (à prendre avec un peu d’humour) :

• tu préfères imaginer les formes et les coupes : oriente-toi peut-être vers le stylisme, 

• le côté relationnel n’est pas ton fort : là, il faut être bon communicant pour travailler avec les stylistes, chefs de produits, fabricants de tissus, clients…

• Tu n’es pas du genre à avoir plein d’idées à la minute… la créativité est de mise ! 

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Si tu ne te retrouves pas dans toutes ces qualités et ces compétences : c’est normal ! Laisse-toi le temps de les acquérir.

Pour être designer textile, il existe différents chemins de formation pour obtenir un diplôme de niveau Bac+3 minimum à Bac+5 conseillé. Voici quelques pistes.

Niveau CAP pour se professionnaliser :

• CAP Arts de la broderie ; Métiers de la mode - chapelier-modiste ; Arts appliqués

• BEP matériaux souples ; Vêtements sur Mesure et accessoires

Niveau Bac pour accéder aux études supérieures :

• Bac pro MMV (métiers de la mode-vêtements)

• Bac techno STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) 

• Bac général*

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*Les spécialités en lien peuvent être : Histoire des arts, Arts plastiques. Tu peux simuler des combinaisons sur le site Horizons21. Le choix des EDS t’appartient et il se construit aussi avec des professionnels de l’orientation. 

Niveau Bac+2 pour se qualifier :

• BTS Innovation textile ; Design de mode, textile et environnement ; Métiers de la mode chaussure et maroquinerie ; Métiers de la mode vêtements ; Art textile et impression 

Niveau Bac+3 pour être opérationnel :

• DN MADE (diplôme national des métiers d’art et du design mention matériaux textile)

• DNA (diplôme national d’art option design)

• Licence pro Métiers de la mode ; Matériaux et structures ; Métiers de l'industrie 

• Bachelor Design textile ; Design de mode et stylisme

Niveau Bac+5 pour se spécialiser :

• DSAA (diplôme supérieur des arts appliqués) mention mode, option textile 

• DNAT (diplôme National Art et techniques)

• DNSEP (diplôme national supérieur d’expression plastique mention design)

• Diplôme de designer textile 

• Diplôme d'école spécialisée

Niveau Bac+6 pour approfondir ses connaissances :

• Mastère spécialisé MIM (management et innovation dans la mode) 

• Mastère spécialisé Ingénierie textile

*Certaines formations peuvent s’effectuer en alternance avec un contrat de professionnalisation ou d’apprentissage. Voir alternance.emploi.gouv.

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Pour choisir ta formation, rencontre des professionnels et diversifie tes sources d’information !  

Il peut travailler en tant que salarié au sein d’un studio de création, d’un bureau de style, d’une société de prêt-à-porter ou d’un industriel du textile (la majorité), enfin pour une marque de maison de haute couture. 

Pour se lancer à son compte, il est important d’avoir une première expérience grâce à des stages ou des missions salariées afin d’être apte à s’adapter aux différents types de demandes. Il peut aussi intégrer une Fablab textile : espace de création et d’échange pour se former à de nouvelles techniques, concrétiser ses projets innovants ou développer un concept éco-responsable et élargir son réseau. 

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La plupart des emplois se trouvent en Auvergne-Rhône Alpes où sont situées les entreprises de confection. Conseil : stages, alternance et carnet d’adresses dans le milieu de la mode sont un vrai plus car la concurrence est grande pour peu de places.

La rémunération dépend du statut de salarié ou de freelance.
Salaire débutant mensuel net en studio de création ou maison de couture : à partir de 1 500 €.

En tant qu’indépendant, il est difficile de donner une estimation de sa rémunération car elle varie d’un secteur à l’autre et selon l’expérience ou la spécialisation du designer textile.

Expérimenté, le désigner textile peut évoluer en élargissant ses compétences et sa pratique sur des étoffes différentes et des techniques anciennes par exemple. 

Il peut obtenir plus de responsabilités et réaliser les modèles, organiser les étapes de la diffusion de la collection et gérer la production.

Il peut également se tourner vers des postes d’encadrement en devenant chef d’équipe et coordonner une équipe, diriger un service ou une structure.

Il peut aussi devenir styliste ou designer de mode.

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Echanger avec un professionnel est une bonne stratégie pour en savoir plus sur les possibilités d’évolution de carrière d’un métier.

Ici on compile quelques références pédagogiques ou divertissantes autour du métier et son univers. Attention, prise du recul nécessaire (notamment sur les films et séries) car ce n’est pas toujours le reflet de la réalité voire stéréotypé… Enjoy !

Documentaires :

• Lucile Le Priellec, designer textile (2020), TGA Production

• Métier : Designer Mode et Textile (2018), Fondation Culture et Diversité

• Portrait d’artisan d’art : Agnes Calas - designer textile (2016)

Podcasts :

• Designer textile / sérigraphe : Catherine Schnoebelen - se donner le droit de réussir

• Mélanie Clénet - Designer Textile, Où est le beau

• Morgane Baroghel-Crucq : designer textile qui a fait du métal le fil de son art

• Rencontre avec Camille Pianel - Designer textile et surface, Call me color

• Guillaume Neves, designer textile et créateur de tapis, Histoire d’artisan

Livres :

• Fibres, fils, tissus de l'artisanat à l'industrie, mémento à l’usage des designers textile (2023), de Martine Parcineau

• Dictionnaire encyclopédique des textiles (2018), Maggy Baum et Chantal Boyeldieu

• L’art des motifs, de Paul Jackson (2018), Aurelien Ivars

• Couleurs et motifs dans l’art textile, de Collectif (2018), Laurence Seguin

• Le grand livre du design textile (2014), de Marnie Fogg

• Les fondamentaux du design textile (2012), d’Alex Russell

Magazines et leur site : 

• Textile-Art Revue

• Mode in textile

Sites :

• www.frenchtex.org

• www.fcn-textiles.com 

• www.textileaddict.me

• www.lamodefrancaise.org

• www.observatoiremodetextilescuirs.com

Un grand merci à Pierre-Hugo de nous avoir fait découvrir son métier pendant quelques jours !